[現場] 池堂影夜 當個永遠跟隨的影子

一樣的演唱會主題 一樣的六人 一樣但也有點不一樣的製作團隊 甚至是自己一樣走不出的心結 每一個熟悉既視的當下卻總有出乎意料 也如同板友擔心寫不出去年的感動 更怕寫出了窠臼 逃避了幾天刻意不細看板上心得文，想和大家默契大考驗 希望那些絕無僅有的夜晚，我們偶然擁有一樣的共鳴：） ▎ 我在小巨蛋看了一場大型實境電影 去年對演唱會主題的感想大概歸納成「一場奇幻的沉浸式體驗」 今年則反覆聯想到「電影」這個命題 從開演前大片垂墜的白色布幕 就讓人有種在電影院盯著投影幕，等待電影開演的錯覺 即便開場後布幕立即退場 為了揭開序幕的儀式感、神秘感 也還是花下成本做出巨幕 （甚至坐第一排目睹人工迅速抽走以維持畫面的乾淨整潔，好感謝辛苦的工作人員 XD） 整場演唱會的畫面 藉由天空螢幕與中央、地面螢幕的互動 時而升降而切出寬畫幅比例，好像在看1.85:1、甚至更壓縮如2.39:1的電影感 有時讓影像上下接合，變成方方正正的1.33:1 也許是今年剛看了電影《巴比倫》才有感而發吧 《巴比倫》不只穿插不同畫幅比例，也混合了不同電影類別但又如此和諧 《池堂影夜》也是一部揉合文藝、浪漫、科幻、歌舞劇、紀錄片的巨作 《巴比倫》更提到商業有聲電影的開端，始自音樂劇電影 看到當年拍攝有聲電影是在貨真價實的佈景裡演出 《池堂影夜》不也是團員們穿梭在擬真的叢生草木間演奏 時而立體、時而融入視覺、有時又像被框進一張底片裡 在小巨蛋裡，彷彿真有一場大型音樂劇電影在我眼前活生生上演 ▎ 人生就像部電影 看過開頭就是結局片段，讓人摸不著頭緒的那種電影吧？ 《池堂影夜》的開場也給我從故事結局開始倒敘的感覺 雖然整場演唱會可以切出幾個段落 但透過曲序、組曲、橋段、過場的安排 像用電影敘事手法穿梭在不同時空，甚至是多重宇宙 一幕一幕彼此牽連呼應著 已經不單指情緒或聽感的連續性 特別要讚嘆讚賞今年升級的流暢感 尤其週日場！ 一首接一首的一氣呵成在台下看真的好過癮！不敢拍手中斷的那種！ 看電影時常會評論「節奏」 《池堂影夜》的起承轉合讓人彷彿在看一部長達三小時多的電影卻不嫌累 觀影時人生片段如蒙太奇般出現 不論是魚丁糸／蘇打綠的經歷 或是我們在現場聆聽的回憶 甚至是心底深處的過去 那些不想記得，卻又忘不了的 隨著電影般換幕切換鏡位時 好像看著一趟人生旅程再度播映 也只有在電影 我們不用親自走過 便能體會人之荒誕、生命不能承受之輕 ▎ 是細節成就片刻 這次分別坐VIP第一排、黃2C、特4A 彌補去年太嗨忘記買二樓黃區的後悔莫及 今年特別鎖定了不同位置 再度驗證小巨蛋最佳視聽位置就是黃2C沒有之一 （真心感謝幫我搶票的親朋好友及她們的親朋好友） （當時甚至我人在橫濱網咖搶票，有需要經驗分享可站內^^） 幸好有從不同視角觀看 才發現製作團隊注重的小細節比想像多太多 主螢幕不只夠高夠寬，兩側也做了弧度來營造曲面螢幕般的無邊際感 舞台有再特別架高，甚至還讓圓形地板螢幕微傾增加可視度 在B1特區也能一窺地上的影像，也才有跳脫螢幕、舞台框架的包覆感 就算真有死角，也藉由天頂鏡面的設計得以補齊想像 更不用說每一道巧妙的光影 精心計算的幾何路徑與舞台機關的交映 從舞台往觀眾席、從場中央往兩側打的光 甚至光色從主視覺、周邊商品選用的粉藍橘綠 無一處不是講究 是這些我們沒意識到、數不清的細節 不知不覺中成就了如詩如畫的片刻 看得出來製作團隊盡心盡力讓每個座位都有一定品質的體驗 真的會被貼心的小細節暖哭欸真心感謝 也可以理解為何是小巨蛋限定了 因為每到一個新場地不知道要重做多少縝密的工程演算與變動 ▎ 彼此理解才能感動彼此 一直覺得跨國合作很厲害 偉大的不是外國的月亮比較圓 而是要在不同文化經驗下擦撞出新的火花 同時要顧及原本觀眾的情感脈絡 甚至還有語言隔閡、傳遞想法、執行製作、與本土團隊的搭配等等障礙 光用想像我就立刻爆炸（？） 然而看完這五場《池堂影夜》 好佩服也好感謝Grant James Studio 每一句歌詞的溫度和顏色 每一個想訴說的故事和回憶 我深深感受到 這必定是做了多少功課、理解文本之後 才做得出的視聽饗宴 跨越語言文化的可能是音樂 更加感動的，可能是你們的彼此理解 還有被理解的我們吧！ ▎ 當我們一起變老 不知從何開始，走入小巨蛋成為了我療癒自己的儀式 特別是有蘇打綠、有魚丁糸的小巨蛋 是我永遠的避風港 追了十年，那份安心依舊 只要是六個人站在台上，就有無限的安心 其實青峰talking說小巨蛋的演出會讓人想起當年的人事物 我們或許一樣吧 多麼感謝能被邀請到小巨蛋，一起留下生命的逗號及句號 改變的、不變的都好 能唱與不唱都好 在與不在都好 對我來說一起變老就是變得更不強求 每一次不論形式的相遇都是足夠感激的緣分 聽到六人的和聲，知道你們都在就好了 而曾經走進生命的名字也沒有消失 只是變成了歌曲 只要音樂活著 永遠都還能哼唱 - 開場Intro的投影，好像在透過水晶球看團員的臉 可能是想望過去，可能是窺視預言 配樂就是電影大作會出現的鏗鏘感，準備拉開序幕 除了前面提到的「從結局開始電影倒敘」之外 白紗包圍出像大型水族箱或魚缸的空間 青峰和阿龔在圓盤由上而下的降落 像把玩偶模型丟入魚缸裡，看著他們慢動作沉沒一樣 還是很愛紅藍等各種霓光刺眼營造出的迷幻 今年的bass開好強，衝擊力好夠快被震暈 另外突然恍惚的瞬間在這兩句： 「從這個房間晃到那個房間」，靈魂穿梭在小巨蛋巨大的房間和異次元裡 「然後讓然後變成永遠」，那瞬間真的變成永遠了 〈You are, You will〉燈光開始導引視線到天空螢幕 白黃椎狀的光束在挖了空的螢幕中心交織 往下降的天板把畫面壓成了寬螢幕 因為對燈光的層次印象太深刻 甚至發現換成〈遊樂〉燈光跟著改掉 會不會太用心！！！ 頭頂的光瀉下被天頂圓洞剪裁 跟陽光穿透教堂天井一樣，灑落成自然漂亮的形狀 背景跟著流瀉的細沙像是理還亂的「煩惱」 在一堆煩惱中浮現的「你在煩惱什麼」 彷彿打綠陪我們一起看清 最後忍不住淚崩的是團員一起大合唱 還有「是你們組成永恆啊」 復刻上線，發現板友推文說的「洞穴感」形容太貼切 把洞穴感在小巨蛋無限放大真的好酥麻啊！！！ 很強的Reverb配上暖色的燈光 好像一起窩在角落裡隨音樂搖擺 影像從夕陽漸變到晚上、木棧道慢慢出現 也有種跟著愜意散步的感覺 另外，復刻愛慘的「簡單～簡單的生活～」 聽到現場的和音更愛了啦！！！！！！ 緊接〈簡單生活〉的夜晚 天空圓盤映照著地板的光成為月球 神秘的月光搭配〈四季狂想〉不禁浮現 "lunatic" 這個單字 影像中的樹林和造景合而為一，虛實難分 再透過顏色轉換做出了季節的迅速更迭 好喜歡尾段紅紫狂亂的顏色 完全忍不住跟著瘋狂的搖頭（好能想像為何會拉傷 T_T） 太適合現場的一首歌！！ 雖然我是威粉，但這首真的是我十週年現場後才瘋狂愛上的 XD 結尾影像轉換到下雪，完美銜接到〈融雪之前〉 這跟聽《無與倫比的美麗》的無縫感一樣暢快啊！！ 是說不知有沒有記錯 第三天尾奏把大家已被制約的〈左邊〉前奏拿掉了（？） 〈四季狂想〉影像中的雪變成實體細雪落下 先是由上往下的白光，副歌後由下往上的黃光 讓飄落的細雪有視覺重心的轉換 也有慢慢融雪的醞釀 另外一定要大大感謝音響音控！！！！！ 阿福的木吉他聲好乾淨純粹好好聽 前奏聽得如癡如醉 最後由散射的白光引介出弦樂團 乾淨的黑與白襯托弦樂飽滿的情緒 阿龔鋼琴尾奏和白燈內旋掃射驟然暗去的時機點合拍得超完美 這首燈光配合轉換真的好細膩 是說結尾跟友人都隱約聽到〈近未來〉還以為是錯覺（最後被CD大證實好開心！！！） 〈燕窩〉跟去年一樣覺得像巢的雙曲線圓柱 一道接著一道交織的光束更像在築巢 除了編曲上讓三首歌銜接俐落 今年還發現影像上也有許多巧思 三首藉由水的媒介互相連接 〈燕窩〉的背景有許多泡泡，宛若在吐沫中吶喊 〈That Moment〉像在湖面上唱歌 〈小宇宙〉則讓湖水隨著電子音轉變成科幻的銀色電漿 與小威的大鼓、重拍節奏同步，如變形蟲般抖動 還是要說，跟團員大合唱「啦啦啦～」的時候真的好感人好好聽 QQ 因為接得太順暢，所以像在樂章之間根本不敢拍手 緊緊跟著〈近未來〉下潛湖底，用〈小時候〉和心底深處的自己和那個他對話 雖然我也不是特別對親情、父親有感 但週六場我也是哭得唏哩嘩啦 和友人分享了秘訣（？） 我個人都是投射在彼此不曾說開來的人（結果最後一天友人哭得要死^^） 〈小時候〉不一定要是自己的童年 也能是我們都還沒練習準備好，如何對待彼此的時光 週六場青峰背對著台下唱歌，突然覺得也像是不願說話的彼此在隔空喊話 〈星月花火〉紅光閃爍的後段高潮 視覺或聽覺都像在狂風暴雨裡仍被緊緊守護 最後「星星在……」之後漸暗 好喜歡好喜歡整個空間暗到只剩星空 獻給那些努力不放棄，試圖讓自己更好的人 也謝謝馨儀辛苦馨儀了，好捨不得 QQQQQ 但在跳針的「見……見……」到下個段落前好像出現了縱偶的手 忍不住聯想到幕後操弄的可怕黑手 所以我說饒舌單曲或專輯呢（？？？） 一樣拿起了斧頭砍向頭上的名字泡泡唷 ^_^ 四溢的煙霧有層次地跟著影像從天飄落、從角落湧出 跳脫了螢幕的框架，和影像合為一體 從黃2C完整觀看了天橋降落的過程 白光垂直打向中央池塘，一邊抖動一邊外旋往兩側特區照射 掃過特區、二樓看台後成了水平的光幕 最後停在特區上方 好像觀眾也成了造景之一 如果說前半場是坎坷的創作心路歷程 接下來天橋的段落就像穿越到平行宇宙（《池塘怪談》電影現場版！） 搭配著身後影像的斷垣殘壁 青峰的登場有如從廢墟中誕生的怪物 突刺隨曲調上下鏡像，整座城市顛倒也像到了多重宇宙 「不值得我 不值得你」的語氣轉換，同時搭配青峰背光變成了剪影在唱歌 最後突刺轉圈圈的虹色也好奇幻 噴火噴彩帶盛大的場面，讓人想到《巴比倫》派對盛宴的浮誇瘋狂 而且越奇怪我越喜歡！ 現場聽總會雞皮疙瘩到全身發抖 尤其是「我的手！」「我的臉！」「我的瘋狂！」 自己在特區被整片紅燈照著時，超有臨場感／審判感 撇開尷尬得很可愛很好笑的部分 接下來團員的對白、獨白 我解讀成在揭露深藏於心的小宇宙（？） 紅光與「棗紅色的天」的畫面感 坐特區在這首看阿福彈吉他的臉 突然發現阿福是表情溝通大師（？） 前面阿龔的引言結尾很有音樂劇邊說邊唱的感覺 還有音樂劇總是要跳個舞吧（？） 坐特區的好處就是可以和大家一起站著舞動！ 今年坐的排數剛好在這首離小威最近 小威笑得好開心，看了心情好好 XD 這首跳得我快喘死（雖然很想但沒有離開地面^^） 不可楞跳完要繼續唱歌欸：） 沒有比青峰詮釋得更好的寂寞了 最棒的寂寞就是彼此都懂就足夠的寂寞 整個天橋演出最喜歡的站位！ 六人在天橋盡頭排排站超有氣勢超帥 影像是我整場印象最深刻有運用即時演算的 粒子化的團員LIVE影像很炫炮 坐在黃2C總算能好好看著錄影帶一邊坐上時光機 談及「青春」總有種好難抓住的縹緲空虛 如果能像《池塘怪談》回到過去，或者到了平行／多重宇宙 不知道又會想說什麼呢 可能也是一句道歉 或者一句道別吧 「So long／Farewell／我向青春道個歉」 平時也沒有特別喜歡 但最喜歡小巨蛋裡的〈小情歌〉了 還記得《故事未了》聽到小情歌大合唱我也是熱淚盈眶：） 在小巨蛋裡我不再奔跑不再逃了 先不論週五彩排場（？） 我週六聽到團員一起合唱，掉個幾滴淚 怎知週日哭到岔氣（周邊鄰居抱歉囉^^） 想起2/23在暗暗的燈光下聽青峰和阿龔演奏 「但心卻還流通」後鼓聲一下全場燈亮 六人合體的畫面永生難忘 也想到我第一場打綠小巨蛋TAKE ME HOME 也想到印夏天我連續哭了三十分鐘的煩惱場（至今紀錄還沒被打破） 也想到自由廣場「哭死吧大家」邊哭邊唱邊說再見 〈當我們一起走過〉真的乘載了與蘇打綠好多好濃的回憶 週日一起看的友人，也是當年煩惱場在批踢踢相認的 後來一起追打綠追青追魚，互相拯救彼此的票，甚至成為摯友 當年在二樓見證合體激動的我們 想到現在彼此都還在身旁 感謝與感動的眼淚就停不下來了 「曾經失去很多」蘇打綠的筆劃一筆一劃消失 卻在「一個找到一個」之後，找回蘇打綠 「在另一個世界」會不會就是有蘇打綠、晴空布幔拉起的世界 三天都是在青峰介紹團員時哭到一個不行 最最最無法抵抗的就是六人的聲音 還有最後一天的「我是主唱青峰」QQQQQQ 想了很久為何是用影像的主色是用魚丁糸麥克風的「粉紅色」 最後一天才恍然大悟 那是魚丁糸唱給蘇打綠真心的祝福 站在影像的星球上 我們便是歌詞裡在地上奔跑的人們 在地球仰望天上的太陽 還是很喜歡天空圓盤的燈 轉動變成照亮整場小巨蛋的太陽 彩排場台上台下泣不成聲、崩潰的時候 真正讓我淚崩的是 恰巧接上間奏小威的鼓聲「咚～咚～咚咚咚咚～」 團員毫無保留地演奏 宛若在無條件地在背後支撐著 後兩場「我有你的草原」青峰指著台下 好不容易止住的眼淚又掉下來 在一片混沌紊亂裡分裂又融合 大爆炸裂開的畫面天地輝映，相當震撼 不管我們造訪多少宇宙，失去又獲得了什麼 現在都回到了最初 是準備再出發的起點 喜歡先是magic hour的藍橘配色 然後變成單曲封面的天空藍／草原綠 在此跪謝點〈落寞〉的觀眾和投票的VIP們 雖然我沒特別想點〈我們走了一光年〉 但我萬萬沒料到我可以聽到小威唱歌（心滿意足的最終場） 而且有偷練真的好好笑 XDDDD（還有〈掌聲落下〉XDDD） 最意外的可能是〈從一片落葉開始〉，好聽死耶！ 今年心中最想點的依舊是〈你心裡最後一個〉（雖然有掙扎過〈落寞〉） 沒去《秋：故事》根本是我當年印夏天最大遺憾 謝謝小威寫的歌總是接住大家 也讓當下小巨蛋每一個人都連結起來 「瞬間和永遠　零距離」 - 就算我從走光少年變成走光中年 我也會永遠相信 只要你們願意發光 我要當你們的影子永遠跟隨 https://i.imgur.com/h5RJ9Lw.gif --
※ 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.162.47.13 (臺灣)
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推 stlin2002: 謝謝你喜歡我形容的洞穴感哈哈 03/01 21:12

推 alicezzz: 你的心得好有電影畫面感阿，推推！(另看到對威爾槓的心 03/02 05:23

→ alicezzz: 得笑了出來哈哈哈)還有相信的燈光影像的解讀 (阿原來！) 03/02 05:26

→ alicezzz: (我整個很弱的沒注意到燈光選色) 再推<你心裡最後一個>! 03/02 05:28

推 edithyh: 推 喜歡這篇 03/04 09:47

推 sodaer: 星月花火最後的那片星空我也好喜歡～ 03/04 15:06