[情報] (轉載)《我是歌手4》遲來的總結

文章轉載自中國樂評 耳帝的微博 因為很有意思 所以就轉來給大家看看~ 《我是歌手4》遲來的總結 《我是歌手4》上周完結，李玟在總決賽拿下了冠軍，她的奪冠就像上季的韓紅一樣毫無 懸念，在總決賽之前韓紅還特意去長沙探望李玟，表示作為一個過來人，要傳授她一點心 得，這話頗有一點作為一位長者，我有必要告訴你一點奪冠經驗的味道，使得李玟拿歌王 忽然就給人了一種欽定的感覺——這實在是污蔑，因為從第一期開始，觀眾評價李玟就是 “在座的一個能打的都沒有”，武功高強，言語間表露出的好像台上表演的不是李玟，而 是李逵，於是從第二期開始觀眾就一直在等能與之匹敵的對手，第四期張信哲上，觀眾說 “終於來了一個能打的了”，但是比了兩期後發現，李玟依然是李逵，但張信哲並不是張 三豐；第七期容祖兒上，觀眾說“終於來了一個不好欺負的了”，但是比了兩期後發現， 李玟強勢依舊，但容祖兒也沒厲害如嬤嬤，所以總決賽最後一首，李玟干嘛唱《月光愛人 》呢，應該穿一身最能展現她身材的人魚裝，來一首“無敵是多麼，多麼的寂寞……” 然而，一家獨大的劇情是不好看的，這季從一開始，觀眾就紛紛吐槽陣容不行，於是在總 決賽，導演為了讓觀眾閉嘴驚艷，總決賽的陣容可謂是龐大，彙聚了歐美大咖、韓國大熱 OST女星、港樂第二代元老，當紅小生，搖滾大半壁江山，知道的這是我是歌手總決賽， 不知道的還以為李玟老公又在給她辦婚禮，眾所周知周五是電視台的收視廝殺日，所以導 演一次性讓觀眾看了韓劇、金曲獎現場、TVB台慶、車禍實況追擊、潮牌DJ電台、有非洲 小伙參加的星光大道等，看一個湖南台頂七個台，物超所值。 李玟的劇本 李玟參賽首先在戰略上就跟其他人不在一個檔次上，其他人還在為選歌愁眉苦臉時，李玟 早已經寫好了參賽的故事線在鋪設情節了，因為主角太無敵不利於這個角色的塑造，一個 完整的英雄故事必須要有鋪墊、推進、高潮、低谷、反殺等經典套路，才能讓觀眾移情於 故事人物、沉浸於故事節奏、專注於故事發展、滿足於故事結局，最後發自內心地愛上這 個角色，所以即使是沒有關卡自己也得設置關卡，制造人為的低谷，來讓故事角色更加豐 滿動人。 於是在這部《歌王摳摳李》中，你可以依次看到以下情節：初露鋒芒驚艷眾人——回憶父 愛缺失的童年——演唱女權金曲強化精神力量——突然失聲陷入低谷——回光返照力挽狂 瀾——火力全開扶搖直上——最終稱霸為王圓滿劇終，這裡要聲明的是我絕沒有懷疑李玟 的失聲是假的，而是說你看到的明星都只是電視人格的一面，有的事物太真實了反而並不 具備觀賞性，而李玟能卻能在這種虛實之間找到一個最合適的切入，在實情之上增添出演 藝的藝術，借助於真實的形勢來順水推舟、因勢利導，既誠懇又跌宕，也就是說即便沒有 失聲，她也會在這個故事線中設置另一個低谷事件，讓你不得不感嘆其團隊有著極其高明 與專業的娛樂素養，特別是在最後一場戲中，李玟穿著十五年前奧斯卡的戰袍，當開場恢 弘的音樂靜止，李玟忽然轉過身來，目光凌厲、宛如武則天一步步踏上階梯在最高處俯瞰 回頭的那一剎那，你都分不清這是電影還是唱歌比賽，生怕會出什麼么蛾子破壞了這場戲 的圓滿，恨不得趕緊快進到結尾看她戴上王冠，就像我說的，觀眾在把票投給她之時，自 身也會有一種形式感上的滿足。 電視表演有其獨特的形態，它不同於演唱會或音樂節的現場，也不同於唱片，而是在兩者 之間，而這種形態最好的詮釋者，就是俗稱的技術全面的vocal型歌手，像第一季有林志 炫、黃綺珊、彭佳慧；第二季有韓磊、鄧紫棋；第三季有韓紅、譚維維；而第四季幾乎沒 有。這類歌手的特點是可以不必依賴編曲，是大眾最容易“聽懂”的一種。但華語歌壇技 術全面的歌手是稀缺的，基本上能力到此早已混得功成名就，如林憶蓮、陳奕迅、張惠妹 ，這類絕不會參加；還有一類技術高超的二三線歌手，如林志炫、彭佳慧之類，但更是稀 缺資源，所以三季下來，基本上也就沒人了，節目若還想繼續辦下去，那麼必須在形態上 做出一種轉型，就是從現場歌手轉到唱片型歌手的形態上。唱片歌手有著更細膩多樣的藝 術形態，這種嘗試在第二季就初見端倪，品冠加入，但是一輪游；第三季陳潔儀甚至是作 為了首發歌手，可是仍舊一輪游。如今來看，陳潔儀若是出現在第四季，那麼絕不會那麼 早早地淘汰，她在第三季的失敗，只是節目轉型試水的犧牲品。 而真正讓節目轉型起到了關鍵性的人物，則是李健。李健的成功，讓觀眾完全接受了綜藝 現場的唱片形態，他的人文、素養、聲音、頭腦、甚至是長相（想像下李健長了一張孫楠 的臉？），若缺一樣也許都不能在這個舞台上大放異彩，李健的成功，開啟了唱片歌手參 加電視競技的一扇門，讓音樂綜藝在現場型歌手枯竭的資源搜羅中柳暗花明又一村。 唱歌的“空中樓閣” 如果我們把音准、節奏、氣息、發聲的及格定義為唱歌的第一二層樓，把音色、靈性、樂 性、品味、生命力、人情味的釋放定義為第三層樓，那麼這世上有很多好歌手都處於“空 中樓閣”之中，特別是俗稱的“錄音棚歌手”，這絕不是貶義，“錄音棚歌手”並不是大 眾所想跑調的阿貓阿狗在錄音棚裡一修都能聽，而是它對於一個歌手天賦有著更高的要求 ，中國有眾多優秀的唱片歌手，他們是流行音樂的重要組成部分。但正因為他們處於空中 樓閣之上，所以很難經起一個現場十分嚴苛標准的檢驗，因而經常與音樂競技節目無緣。 而錄音歌手唱現場，則會面臨以下諸多問題：只有輕聲細語的呈現，沒有爆發力的呈現、 聲音纖細難以壓場、音量微弱被樂隊蓋過、頻繁走音、氣喘吁吁……當然現場型與錄音型 的界限並不是絕對的，很多歌手都是傾向於某一方，而這一季的歌手，則幾乎都傾向於唱 片歌手，所以在總決賽直播中，我們看到了諸多車禍表演。 然而，唱片歌手唱現場一旦修了音之後則會化腐朽為神奇，甚至比現場歌手更具有可聽性 ，因為不僅是在音樂性上更豐富且多樣化，而且唱片歌手最動人的細節，那些細膩的表達 、微弱的口氣、甚至是舌與齒間的粘稠、微妙的情緒變化，這些本會在現場表演中都淹沒 掉的細節，都能靠後期把這些微弱的頻段調大，頓時會比一個習慣唱現場的歌手聽起來更 加動人。因此造成了一種現像就是現場大眾評審與電視觀眾的意見會完全分裂，一些唱片 歌手參加《我是歌手》，若在總決賽直播前被淘汰，則成為冤案；若挺進了總決賽，則一 頭從三樓上摔下來，摔得真相大白，就拿這季來說，前者就是蘇見信，後者就是張信哲。 但蘇見信並不全是因為是錄音歌手，而是他唱現場的方式更接近於音樂節的粗放型，那些 極端的嘶吼，現場觀眾可能會覺得略重口，但後期制作中調整了聲音比例，則會很有看點 。 不過需要思考的一個問題是，現場評審該不該為了外在的失誤把一個內在精彩的表演給投 票淘汰掉，就像我曾寫的一篇修音文中提到的：一個表演最動人的部分多半是抽像的，而 一個表演最瑕疵的部分多半是具體的，現場的500位大眾評審很容易帶著朝陽區群眾的氣 質，抱著盡職盡責、絕不漏殺一處失誤的宗旨，會因一些具體而鮮明的失誤而否定整個表 演抽像而內在的光彩，比如說上一季的陳潔儀與這一季的蘇見信。 也就是說，修音對於一個“內在大於外在”的歌手能化腐朽為神奇，而對於一個“外在大 於內在”的歌手則沒太大卵用，因為有人擅長“唱的正確”、有人擅長“唱的靈動”，修 音能把錯誤的修正確，卻不能把呆板的修靈動，比如說張信哲與李克勤，直播前後觀眾會 對他倆的態度產生極大的反轉，張信哲在錄播階段，細膩、動人；而在直播階段，音量小 、走音、有氣無力；李克勤在錄播階段，呆板、老套、千篇一律，而在直播階段，穩定、 扎實、展現出了一個千錘百煉的歌手良好的功底。 綜藝時代的“藝術生涯” 《我是歌手》這個節目不同於一般的綜藝，一般歌手參加綜藝，其實就是跑通告，哪怕也 唱歌，但跟他的藝術生涯關系不大，因為藝術生涯還是要看他發的唱片，唱片中透出怎樣 的音樂理念；而在《我是歌手》中，若是一位歌手有著完整的參賽理念與統一的選曲風格 ，那麼他的參賽歷程甚至會成為他藝術生涯的一部分，成為一位歌手向公眾展示他全新藝 術面貌的舞台，成為一個老歌手可以不發片而順利轉型的契機，這其中最明顯的就是譚維 維，此前譚維維在公眾眼中只是一個嗓門比張靚穎大的超女，但在《我是歌手》上，她通 過一系列將民族元素與搖滾、民謠融合的表演，讓觀眾看到了她的追求與蛻變，這種蛻變 由《我是歌手》開啟，在之後的《中國之星》上與華陰老腔的合作達到了贊譽的高峰， 2015年的音樂綜藝讓她全面爆發，成為她藝術生涯中的裡程碑之年，其實這種嘗試在她的 唱片中早已有了，但卻並不為公眾所熟悉，在唱片業已奄奄一息的時代，你不知道有多少 曾經紅過的歌手在做著音樂新的嘗試與轉型，但都無聲無息，所以把握好這樣一個還算嚴 肅的綜藝舞台展示的機會，對於非當紅一線來說它的關注度遠勝過發唱片，你這些年的修 養、改變、理念，那些經過重新混音的參賽音頻，它們像專輯一樣被置頂於各大音樂網站 的頭版，其實這些就是歌手在綜藝時代的“唱片”。 所以我想張信哲一開始是帶著很好的理念來的，他也許知道這是一個契機，因為所有王子 、公主、甜心之類名號的歌手都最遲在三十歲後轉型，跟著他青春的受眾一起成長，否則 只能成為“一代記憶”，而難成“一代傳奇”，這是張信哲與周華健的區別，且不說張信 哲，即便是周傑倫，如今也面臨這樣的一道坎。從“情歌王子”向一個更具有人文色彩、 藝術理念與音樂人格更加豐滿且成熟的方向轉型，這種嘗試在張信哲2004年，也就是他37 歲那年發行的專輯《我好想》已顯出了意圖，那張專輯雖質量不錯但並未支撐他完成這次 蛻變，於是，至今已49歲的張信哲在參加《我是歌手》時，依然背著一個情歌王子的頭銜 ，錢鐘書先生曾寫過“老科學家”與“科學老家”的區別，認為一個老字的順序差便有雲 泥之差，但是“老情歌王子”與“情歌老王子”，這兩個似乎聽起來都不是個很好的詞兒 。 他正式競演的第一首歌是陳升的《二十年以前》，我曾在電視播出時說過這是非常好的一 個選曲，有動人的氛圍與時間的層次，唱的是“二十年前”，但張信哲柔美的嗓子帶來的 是“三十年前”歐美流行金曲的味道，中間加入《橄欖樹》，拉回到“四十年前”的記憶 ，這種方式讓我想起李健的《時光倒流七十年》。 如果張信哲在這個舞台上的唱的選歌全都如這一首的路線，那麼十期下來，他會塑造出一 個迥然於情歌王子的且更加成熟的藝術形像，可是在《二十年以前》、《愛的箴言》之後 ，我以為他會唱滾石時代的老歌，可是突然開啟接地氣路線，除了那首《這麼近那麼麼遠 》，基本上都已偏離了初衷，直到最後的《青春修煉手冊大串燒》、DJ舞曲版《愛如潮水 》，我們看到的已不是一個升級的路線，而是一個降級的路線，這樣的轉變可能是頭幾場 的成績並不好，所以退而求其次先保名次，因為大甩賣往往可以吸引更多的顧客，但是付 出的代價卻是對自己音樂人格的破壞，這實在是有些得不償失。 而李克勤的情況卻又跟張信哲截然相反，作為“第五天王”的落寞，轉型是煥發事業第二 春的必然，2001年他與香港交響樂團合作的《港樂X克勤演唱會》開始嘗試轉型，從一個 香港流行歌手朝著古典跨界流行的方向蛻變，突圍賽那首與朗朗合作的《我不會唱歌》便 是這嘗試中的其中之一，不過古典跨界這個流派的逼格並沒有聽起來那麼高，當今這個流 派做的比較成功的藝人，如莎拉布萊曼、安德烈波切利等，無論是在古典界還是流行界都 屬於評價比較低的，它常被樂評人詬病於虛張聲勢，形式大於內容、借鑒大於創造等，它 並不像現代流行音樂中的搖滾或者R&B一樣，已經有著近大半個世紀的演變、進化與革新 ，形成了各自完整且系統的審美體系與創造體系，而古典跨界是像新世紀音樂或者管弦流 行樂之類的東西，更接近於一種中產情趣，用古典音樂的素材來包裝成人抒情，為什麼在 國外安德烈波切利常常會與席琳迪翁相提並論，因為它本質上更接近與流行音樂而不是古 典音樂，而且在這種轉型之後，李克勤自身的演唱能力並沒有本質的變化，依然是一個比 較老的八九十年代的香港男歌手唱法，即沒有開拓現代唱法的混聲領域，真聲唱到A4（a1 ）就已十分勉強，這樣的唱法其實與劉德華那類沒有本質區別，無非是氣息更扎實、現場 的錘煉更為嚴苛。如果一個歌手轉型為爵士、靈魂、R&B等路線，那麼無論他如何選歌， 這種屬性很容易在演唱中體現出來，而李克勤轉型成的古典跨界，除非用龐大的陣勢與古 典元素的編曲來呈現，否則選唱普通的流行歌是很難聽出他已有相關屬性的，所以在比賽 的中前期，他一直被人們詬病於KTV式選曲，直到《可惜不是你》的編曲開始明顯有相關 意識，並加入了自己“古典跨界”的代表作《飛花》，《我不會唱歌》中朗朗直白又張揚 地表現著“古典”，這才令普通觀眾看出了他兩千年之後的藝術追求，所以說張信哲與李 克勤分別“高開低走”與“低開高走”的局面，不僅是修音與直播帶來的，更是在選歌中 所體現出的。 相對之下，容祖兒的表現卻算是比較完整的展現了自己的藝術理念，現在人們只知道她被 低估了，不是那個揮著翅膀的女孩了，可是低估到什麼程度人們卻未必知道。2004年她有 首歌叫做《男朋友與歌》，其中有幾句歌詞：“舊陣時14歲因貝多芬發燒，但後來18歲戀 上許冠傑，到了24今天心愛的只有Prince”，而各大音樂網站把Prince寫成twins，實在 可笑。你去聽一聽容祖兒的粵語專輯，玩的音樂類型非常豐富、R&B、Funk、Jazz、 Fusion，具有很強的音樂性，這也許都緣自於她對Prince的崇拜，而且這種理念她都盡力 地在《我是歌手》上展現了，《Bad Boy》就是八十年代的R&B，融合funk、New jack swing的節奏，非常的Janet Jackson，而Janet也是受Prince影響的人，而《放開你的頭 腦》就大膽地改編成Funk，很有格調。但這兩首歌似乎很多人都難以欣賞，覺得改得支離 破碎，中國人似乎一直就缺少欣賞節奏型音樂的習慣，昨天Prince去世，我發了幾首歌， 很多人說難聽，如果連Prince都可以歸為難聽類，那麼容祖兒的藝術追求一再被人忽視也 就不足為怪了。經過《我是歌手》之後，很多人都知道她被低估，叫人忘掉《揮著翅膀的 女孩》，那他們推薦什麼歌呢？《破相》？然而《破相》就能比《翅膀》高級到哪呢？其 實還是低估。一直無法攻入內地市場的容祖兒，如今已經不再發國語專輯了，自己稱霸香 港樂壇多年，最有可能幫她打開這個市場的《我是歌手》，這次也並未產生太大波瀾，而 此前還是香港邊緣歌手的鄧紫棋卻在第二季時爆紅內地，命運就是這般難以預料。 告別的時代 不久前“嚴肅八卦”發文章稱今年《我是歌手》不好看的原因是這些節目一直在消耗華語 樂壇的遺產，而到了今年終於快被消耗光了。華語樂壇為何衰落？幾乎每一個業內人聲都 能拿出各自不同但卻言之鑿鑿的理由：盜版、互聯網、缺少完善的版權保護制度、被選秀 毀掉、音樂在當今娛樂中的比重降低、大眾缺少消費音樂的習慣、時代的分眾過度使得普 遍認同感缺失、音樂制作的門檻降低導致產品魚目混雜……無論如何，當下若還能紅一首 歌，那多半就是在電視綜藝與選秀上被唱紅的。 但是這一季卻沒有哪首歌明顯被唱紅了，硬要比較起來的話，只有徐佳瑩唱的幾首有還算 比較高的關注度，《失落沙洲》、《修煉愛情》、《莉莉安》……徐佳瑩擁有一個敏銳且 優秀的唱片思維及審美取向，她在比賽中用做唱片的思路去詮釋表演，歌曲的循環性與耐 聽度都比其他歌手要高出不少，一般來說，選秀歌手想建立起個人作品的影響力是非常困 難的，這十年來大陸選秀出身的歌手中也只有張靚穎能擁有幾首耳熟能詳的代表作，因為 選秀與唱片有著截然不同的價值取向，一個非常精彩的現場表演未必經得起循環，特別是 在電視節目中，現場精彩的捷徑往往是用力過度，同時若過於炫技，那麼聲音會喧賓奪主 地掩蓋掉詞曲的本身的內容，比如說譚維維與華陰老腔藝人的《給你一點顏色》，現場無 疑是精彩且震撼的，可是你會把它放進播放器中循環嗎？譚維維至今在音樂網站播放量最 高的歌是那首技法並不外露的《如果有來生》。所以說這就是徐佳瑩的過人之處，她的想 法躲在作品的後面，而且改編後作品的人格依然凸顯，比如她把極致孤獨的《莉莉安》唱 成了有幻想色彩的愛情童話，把一個有著大女人的自信與寵溺的《喜歡你》唱成小女生式 的甜美與羞澀，把麻木但又神經質的備胎之歌《浪費》唱出三分糊塗七分清醒的氣質…… 有一些歌並不見得就有原唱出色，徐佳瑩的現場有時也有一些“有心無力”（若黃綺珊這 類是“有力無心”的話），但一首歌必須要有鮮明的人格體現才能經得起回味，從這一點 來說徐佳瑩的表現完全配得上她的播放量。 不過徐佳瑩的人氣卻跟她的歌曲播放量不匹配，這一點與黃致列恰好相反，黃致列是這季 人氣最高的歌手，但沒有一首歌被他唱紅了，這倒不是因為黃致列唱的不行，相反黃致列 的唱功是非常扎實的，但他的演唱遠不如他的人有存在感是因為屬性的原因。在華語樂壇 江河日下之時，韓國樂壇依靠其強大且完善的音樂工業體系、殘酷又成熟的偶像體制，呈 現出的依然是一片欣欣向榮之勢，他們批量生產著性幻想，每年都有無數俊男美女從流水 線上進入市場，這流水線未必只是練習生機制，娛樂圈殘酷的打磨也是一種，俊男美女就 是為娛樂圈而生，顏值高、性格外向、反應敏銳、價值觀主流、綜藝人格強勢、唱歌與演 戲也都經過出廠檢驗絕不會拉後腿，一顰一笑都演示著圈粉的標准動作，比如說他巔峰會 的表演《青蘋果樂園》，一是在直播階段他的穩定度明顯高出很多中國歌手一大截，二是 我當時就評價，也許不再要求表達深刻、表達意義之時，黃致列這種簡單又動感的魅力才 能完全彰顯，藝能感十足，能在一個不求深度的東西上做到十分職業化的高度，這是徐佳 瑩所不具備的，因為中國根本就沒有這種生產線。然而在這種高度工業化、流水線生產的 方式之中，其真正的韓國明星卻是標准工序之中反其道而行的人物，因為前者會泯滅掉一 個人的個性與精神，而在其中依然泯滅不掉的後者，才是被樂壇真正選中的人，就像權志 龍、CL，他們比中國那些未經過工業打磨的“天才”歌手更具有長久的生命力，然而很明 顯黃致列屬於前者，而《我是歌手》上的中國歌手們，基本上都是被華語樂壇“選中的人 ”，他們有的可能表現出的基本素質並不如黃致列（比如一直播就相形見絀），那是因為 他們沒有經過一個發達的工業化生產的訓練，但是從屬性上來說——這話實在是政治不正 確，就像一個車禍走音的張信哲也永遠比一個才高八鬥的金志文更像一個歌手。 1985年，李克勤在唱歌比賽中奪冠進入歌壇，那一年徐佳瑩剛出生；1988年，趙傳唱著《 我很醜，可是我很溫柔》一炮而紅，同門師兄張信哲的首張唱片緊跟其後；1993年，張信 哲唱出了華語情歌至尊《愛如潮水》，李玟參加TVB歌唱大賽在香港出道；1994年，大陸 校園民謠時代開啟，老狼唱著高曉松寫的《同桌的你》紅遍大江南北；1995年，李克勤舉 辦紅磡演唱會，票房失利，張信哲榮獲金曲獎，《過火》成為一代經典；1998年，14歲的 徐佳瑩參加國中唱歌比賽獲得第二名，李玟的《DiDaDi》與《SunnyDay好心情》紅遍亞洲 ；2001年，李玟榮登奧斯卡；2002年，蘇見信組建信樂團；2003年，李克勤與譚詠麟合作 《左麟右李演唱會》，容祖兒推出她唯一一首國語代表作《揮著翅膀的女孩》；2004年， 張信哲發行了至今最後一首代表作《白月光》，信憑借《死了都要愛》成名，歌壇進入選 秀時代；2006年，李玟發行《要頂你》告別華語一線；2007年，黃致列在另一個國度邁進 了殘酷的娛樂圈；2008年，徐佳瑩在台灣《超級星光大道》中奪冠進入歌壇；2015年，蘇 運瑩憑借《野子》嶄露頭角；2016年，他們在《我是歌手》中相遇…… 這些人都各自代表了一個時代，背負了一個時代又告別了一個時代，有的曾經留下了華語 音樂的遺產，但如今也與新人一道共同消費著遺產，旋律、聲音、歌詞形成了記憶中一段 段抽像又具體的時光，它給了我們省略的法則，讓我們跳過那些晦暗又不具戲劇性的平凡 事件，用時代的經典曲把他們事業的轉折點、巔峰時刻、滑鐵盧、裡程碑的紀事串聯成一 條條線，這些線重疊、交叉，形成命運般的紋路，曲折又回旋，沉沉浮浮、彼沉此浮，顯 現出樂壇興衰的冰山一角，而2016年，他們在《我是歌手》的舞台上彙聚成了一個點，聚 光燈閃耀的那一刻，每個人的眼前都亮得刺眼，自己那些更加具體、逼真的觸手可及的人 生卻如同台下的平凡大眾一樣，遁入了黑暗與期盼之中，而將來各自還會有怎樣的時代曲 ，這一切都是未知數，陳奕迅在二十年前出道時的第一首歌中就唱到：好想唱一闕歌，見 證日子怎過，哪個時勢能沒有歌？ 轉載自耳帝微博:http://goo.gl/MisDov --
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推 kickyourface: "韓劇、金曲獎現場、TVB台慶、車禍實況追擊、潮牌DJ 04/24 22:11

→ kickyourface: 有非洲小伙伴參加的星光大道" 這段形容得真是精確 04/24 22:12

推 hereforlily: 我很喜歡最後一段，謝謝大大轉成繁體，看得更爽快些 04/24 22:48

→ hereforlily: ，本來看到耳帝用簡體寫得落落長好頭痛XD 04/24 22:48

→ gnok: 在比較克勤跟阿哲 還蠻到味的 把平常不敢尖銳評價前輩的詞 04/24 23:19

→ gnok: 在看完這季比賽後 確實是有這感覺 04/24 23:20

→ dayyeah: 徐佳瑩這季的現場如果出cd是我四季以來唯一會買的～ 04/24 23:22

→ mashilegolas: 只同意最後一段，畢竟僅就一場比賽就評價歌手的全 04/24 23:23

→ mashilegolas: 部也不太公正 04/24 23:23

→ mashilegolas: 應該是一季比賽 04/24 23:24

→ gnok: 不過倒數第三段最後一句...好像也沒必要因為1.2場現場直播 04/24 23:29

→ gnok: 把阿哲講成這樣 04/24 23:29

→ OPPAISuki: 都什麼年代了.早就不是歌手的年代了.現在是偶像的年代 04/24 23:30

→ OPPAISuki: 純靠歌聲能紅的真的很少.現在都唱跳偶像跟韓星的天下了 04/24 23:32

→ gnok: 只有偶像條件沒有實的話 1.2年後再看看還是不是偶像 04/24 23:33

→ gnok: 韓國雖然競爭 但他們系統性栽培很強 中國暫時紅起來的歌手 04/24 23:40

→ OPPAISuki: 所以韓國偶像能勢如破竹.有實力能唱能跳又能中韓雙聲 04/24 23:40

→ gnok: 本身培植的系統不高 紅個2.3年 很快就又被擠下去了 04/24 23:41

→ OPPAISuki: 看看中國音樂頒獎典禮都是韓團尖叫聲最大.人氣最高 04/24 23:42

→ gnok: 韓團也是有很多沒能紅很久的 如果特色 實力不特別 很快又被 04/24 23:43

→ gnok: 新團洗下去了 04/24 23:43

→ OPPAISuki: 偶像能做的事很多.可以演戲.也可以綜藝.歌手只能唱歌.. 04/24 23:45

推 mashilegolas: 同意G大實力還是很重要的，看1、2年後吧，至於那些 04/24 23:47

→ mashilegolas: 已經有20年以上資歷的歌手，演唱會商演一場一場的 04/24 23:48

→ mashilegolas: 檢視下來現場唱功如何大家應該都自有評論了 04/24 23:48

推 es05440011: 耳帝是有多愛徐佳瑩連她國中歌唱比賽第二名都查到了XD 04/24 23:55

推 youtuuube000: 阿哲現場的功力絕對不是那次直播那樣……有聽過現 04/24 23:56

→ youtuuube000: 場的我可以保證 04/24 23:56

→ gnok: 不管從歌手還是演員入行 努力是最主要 其他的看你有沒有星運 04/24 23:58

推 youtuuube000: 我不怎喜歡他評價阿哲的部分……阿哲的做音樂的初衷 04/24 23:59

→ youtuuube000: 根本不是為了轉型而是為了呈現他目前的狀態吧 04/24 23:59

→ gnok: 小 隊老實說 就是偶像團體而已 但現在也都發展很好 04/24 23:59

推 mcismybaby: 李玟發行要*頂*你 哈哈哈哈哈 04/25 00:36

→ F16: 感覺針對某一個歌手批評，並不能苟同。 04/25 03:05

→ F16: 我很喜歡“這麼遠那麼近”的那次表演，常會重覆去聽，選歌有 04/25 03:17

→ F16: 他想表達的想法，並不如這位耳帝所說的如此膚淺只想要保名次 04/25 03:18

→ F16: ，更何況那次名次也不好，拿第六。該段最後還批評「這是對自 04/25 03:18

→ F16: 己音樂人格的破壞」？！真是夠了! 04/25 03:18

推 diefish5566: 可是他說"除了"這麼遠那麼近啊 04/25 08:10

→ diefish5566: 我覺得批評之前看清楚他寫什麼是基本的吧 04/25 08:10

→ mashilegolas: 基本上除了最後一段我都有不認同的地方，而且趙傳印 04/25 08:36

→ mashilegolas: 象中是師兄吧？應該是同門師弟張信哲或許手抖打錯了 04/25 08:36

→ Robert21: 耳帝的評論太過於主觀 這篇我大概只認同一半 04/25 10:23

→ Robert21: 節目上的表現只是一時的 真正影響力大的還是歌手過去的 04/25 10:32

→ Robert21: 作品和現場表現 歌手當下狀態和選歌策略他都沒列入 04/25 10:34

→ Robert21: 目前並沒有看到有那個歌手堪稱 技術全面 唱到不適合自 04/25 10:37

→ Robert21: 己聲線/曲風的歌 名次基本都不好 而且大多是打安全牌 04/25 10:38

噓 NICK992: 有趙傳打爆一堆男肉腳阿 07/22 16:40