[霹靂]黃強華《霹靂盛典》:不是一昧忍讓就是好人

黃強華《霹靂盛典》：「不是一昧忍讓就是好人」，素還真這個角色是奠基在我們過去戲 班生活的經驗 文： 黃文章（強華） 溯源：素還真是戲班生活的縮影 「素還真觀看這個江湖的視角更加多元，也因此有了更多元、更有彈性的手段來應對 這個世界，戲也因此更好看了。」 ——黃文章（強華） 無法超越的史艷文 戲劇是反映現實的工具，無論是爸爸黃俊雄時代的史艷文，或是我們這一代創造出來的素 還真，其實都在反映不同年代的台灣人在生活中面對的現實處境，以及每個年代的人選擇 應對這些處境的不同策略。 人家說創作者寡言。以前我們做布袋戲的應酬、社交活動的機會都很少，也不太會到處去 講我們的創作理念，就是悶著頭一直做布袋戲。一直到後來慢慢把工作分攤出去之後，我 們才有時間顧及這些人情世故。 我和弟弟黃文擇一起進入布袋戲的工作，弟弟專門負責口白，我則是從片廠的監製、導播 、攝影、剪接一路學起。爸爸黃俊雄交班給我們之前，我大部分時間其實是在做導播的工 作。大概交班前兩年我才開始跳下來寫布袋戲的劇本，然後很快就創造出素還真這個角色 。 為什麼當年會寫出素還真這個角色？ 後來有很多人說之所以會有素還真，是因為新一代的觀眾需要屬於他們世代的人物，所以 素還真是來取代史艷文的。這種說法其實是以訛傳訛。 確實每一個時期都會有它象徵性的人物，我爸爸時代的人物就是史艷文。 史艷文這個布袋戲史上最廣為人知的角色，脫胎自清代的章回小說《野叟曝言》裡頭的人 物。原本書裡面叫做「文素臣」，阿公黃海岱把它改編到布袋戲裡頭的時候，因為《野叟 曝言》裡頭有反日的情節（事實上故事的其中一個高潮是文素臣帶兵攻打日本），為了避 免日本人注意，所以演出的時候就把他的名字改成「史炎雲」。到了1980年代，爸爸黃俊 雄開始在電視上演布袋戲的時候，同一個角色已經又被改名為「史艷文」。 史艷文的故事從1970年代開始一路演下來，經過爸爸可能超過上千集的演繹，已經發揮到 淋漓盡致。因為這個角色早已被寫到巔峰，讓我接續著寫，根本不可能再超越。 而且史艷文身上背負太多陳規，有時候必須打破陳規，才能成就更遠大的夢想。一個創作 者不能被束縛、被框架，否則是寫不出什麼好東西的，因為你要顧慮東、顧慮西，就很難 盡情發揮。 所以那時候我就跟弟弟黃文擇討論說要有我們自己的角色，因此就創造出跟史艷文完全不 一樣的素還真。 素還真是戲班生活縮影 素還真整個角色的創造是奠基在我們過去戲班生活的經驗。 人家說布袋戲班的生活是「台上刀光劍影，台下劍影刀光」，因為那個年代法治不彰，更 像是武俠故事裡頭的江湖，去一個地方演戲一定會被收保護費，所以那時候我經常看到戲 班的人和這些收保護費的混混打架、砍殺。連我自己也親身參與過，但是那個時候我不是 下去打，只是在旁邊負責壯聲勢吆喝。 這樣的戲班生活經驗讓我們更深刻認識人性，體會到人要在這種江湖亂世之中活下去，憑 的恐怕不是溫良恭儉讓，而是要有手段，要能夠反擊。 所以素還真變成一個跟史艷文截然不同的角色：史艷文講的是仁道，素還真講的是剛柔並 濟，以最小的付出，得到最大的成果，而且不排除用「以暴制暴」的手段。 傳統布袋戲迷可能會覺得我們創造這樣的人物是違反仁道精神，可是戲班的經驗告訴我們 ，一昧鼓吹忍讓，對這些老是被欺負的老百姓並不公平。 和始終如一、一招打天下的史艷文相比，素還真觀看這個江湖的視角更加多元，也因此有 了更多元、更有彈性的手段來應對這個世界，戲也因此更好看了。 我們把素還真放在各種故事情境中，讓大家看看他如何運用不同的手法來應對殘酷無情的 江湖，這些江湖情境同樣也是我們設計來反映真實世界的社會問題的。當然布袋戲中的環 境並不等同於真實社會，這一切原本只是一種戲劇表現手法，想不到正好符合當時社會的 氛圍，因此受到很多戲迷的喜愛。 「不是一昧忍讓就是好人」這個議題脫胎自我們戲班的真實經驗，我想應該是這個值得玩 味的議題打中了許多人心裡長久以來的聲音，才讓素還真得到了這麼多認同。 素還真身上的戲班教育觀點 素還真身上另外一個脫胎自戲班經驗的元素是師徒關係。大家可以看到素還真對他徒弟是 嚴而不苛的教育關係。 我們以前在戲班上看到一些團主會對學徒採用非常嚴厲的教育，他們會說是愛之深責之切 。我自己不這麼想，我的心態就是每個人都會當人家徒弟，所以我就不喜歡這麼嚴苛的師 徒關係。這樣的觀點也反映在素還真這個角色的師徒關係實踐上。 站在師傅的角度當然希望徒弟趕快學成，不要偷懶，不要好玩，所以在以前的戲班三不五 時就是打罵，甚至動不動還要跪。 以前我們念小學時也是會挨打。小學的時候我最不喜歡坐第一排，因為老師一個不高興腳 就踹過來了。可是個子又不高，不坐第一排不然要坐第幾排，這時候上課就會一直很緊張 。 時代不一樣了，教育的方式就不太一樣。現在教育講的是願景、講的是自由開放，每個人 都可以學到自己想要學的；而以前講的是鞭子、棍子。不同的時空背景產生不同的教育觀 點是必然的。 以前的教育因為是被打出來的，所以本科非常扎實，但要做創意工作就很難。放學就是念 書，上學就是挨打，哪有什麼餘力開發創意的想法。這種教育方式可以訓練出專業的技術 人員，但要訓練出需要獨立思考的創意人才可能就沒辦法。 以前農村社會的人沒有很多職業可以選擇，要不去考公務員，要不去種田，不然就是當黑 手，再來就是到戲班演戲。當你選擇性少的時候，任何能學到生活技能的機會對你來說都 是難能可貴的。當然那是那個年代的社會環境，現在年輕人來拜師學藝哪有可能被打，師 傅沒被打就很好了。 我們這群當年被打罵教育出來的老師傅，技術就比較扎實且全面，現在的訓練方式就沒辦 法想要什麼都會，生旦淨末丑頂多其中一種做到極致。以前的師傅是生旦淨末丑都要會， 小偶、中偶、大偶三種偶都要會。現在的操偶師大概只會大偶，要叫他們演小偶已經沒辦 法。 所以我們還發明了一套制度，每隔半年會讓操偶師考試，包含我跟弟弟、導播還有組長一 起當監考官，用考試來檢驗他們的技術能不能晉級跟加薪，用這種方式來刺激新一代進步 。 因為我們的節目每週都有更新進度，所以拍戲的進度也很要求。導播必須緊盯進度，不能 讓節目開天窗。這種工作節奏之下，相對地徒弟自由發揮的機會就比較少。所以我們只好 用其他方式來加強，比方說資深操偶師每個禮拜有兩天開課，讓剛進來的或是一年以下資 淺的操偶師可以有更多機會學習。沒有上戲，單純就是讓操偶師練習操作，不然現場真的 在拍的時候，新的操偶師沒有什麼機會可以嘗試錯誤。 因為導播不可能一直NG，NG就是浪費團隊時間，而且進度落後，每一個人都會有很大壓力 ，因此一定要是技巧純熟的才能在攝影機前演出，新人就不可能在這種場合去試。用鏡頭 拍下來的每一個細節都看在戲迷眼中，我們有厲害的戲迷甚至有辦法一眼就看出來這是哪 個操偶師在演。而且觀眾是付費來看影片的，自然每個鏡頭、每個動作、每句口白都用放 大鏡檢視，不容許有閃失。 所以我們其實一直在研究是不是應該多一些野台演出的機會，讓新的操偶師磨練。 回到野台那個江湖環境裡，操偶師講究的就不是精準，而是現場的臨場反應以及和觀眾的 互動。這時候人人可以為師，讓現場觀眾扮演師傅的角色來刺激操偶師，我想這樣的操偶 經驗對於新一代的操偶師會是很好的磨練。 素還真處世哲學的變與不變 從1988年到現在，素還真已經歷了超過三十年的演繹。素還真這個角色和他應對這個世界 的方法會不會有所改變？ 從戲劇創作的角度來看，我們從一個人寫到開始用集體創作的方式寫，三十多年來素還真 這個角色已經經歷過非常多編劇的筆，每個人的拿捏多多少少會有偏離。我們當然也盡量 要求不能偏離太多，畢竟對戲劇來說，角色性格的一致性是很重要的，所以按道理來說素 還真是不應該變得太多。 我相信有很多資深的戲迷也不是很清楚素還真的人格特質和個性。 素還真是一個力爭活命的冒險家，本性喜好自由、熱情幽默、自信聰明、正言不諱、恬澹 豁達、重情重義，外加有一點小調皮。一生以追尋知識為志業，以保護生命為目的。素還 真認為生命的存在是為了服務更多的生命，知識的取得是為了發掘更多的知識，他對生命 有一股極大的求知、求真的欲望，因本心所向，所以對於生命的每一刻，都是在思考如何 活著，活得精彩，活得坦然，更推己及人，讓身邊每一個人，都能活得適性適意。 這份積極向上的樂觀思想，與一般人喜歡將失敗歸咎於命運使然的悲觀及逃避的心理截然 不同。同時素還真也秉持著「我命由我不由天」的信念，排除困難、跨越障礙。從每次臨 淵履冰、險象環生的尋知冒險中，體現出生命的韌性來自敢於直接面對生命的挫折，也體 悟出生死內涵的生命真諦，進而淬煉出更強大的精神體。 可是從寫實層面的角度來看，人都會變了，素還真怎麼可能不會變。 不要說素還真，我自己都變了。年輕的時候個性那麼衝，現在就變得收斂。一開始年輕氣 盛、目空一切，等到經歷更多事情之後就會體悟到人上有人，你永遠也不曉得在你眼界之 外還藏了什麼神龍見首不見尾的高人。 最重要的是，年輕的時候不怕摔，跌倒還爬得起來。現在年紀大最怕的就是跌倒，一跌倒 就可能要進加護病房了。所以年紀到了，看得多了，想得也多了。 對素還真這樣一個虛構的戲劇角色來說，也是同樣的道理。三十多年來，所有他經歷過的 劇情加成在一起，一定會影響他對這個武林、對這個世界的判斷和想法。 可是素還真的初心或者說他的目標是不會輕易改變的，以前可能是同一個目標，他拐一個 彎把它做完，現在可能是拐三個彎，以更圓融、犧牲的、代價更少的方法達成同一個目標 。這就是更上乘的功夫。 所以素還真回過頭來，會開始追求面面俱到。「以暴制暴」當然是一種方法，但現在他會 覺得如果在那個「暴」當中還能給當事人一條生路，而不是趕盡殺絕，或許這個「暴」就 能「始惡終善」，最終結果是回歸到善的這一面來。 最終不會變的是素還真遊戲人間、風趣幽默的態度。能夠享受到人間的快活，又可以讓事 情盡善盡美，這才是真正的聰明人。 書籍介紹 本文摘錄自《霹靂盛典：風起雲湧40年》，時報出版 作者： 黃文章（強華） 不只素還真，布袋戲與霹靂是台灣人最重要的瑰寶！ 第一本霹靂董事長黃文章（強華）著作 第一本徹底洞悉布袋戲技藝 第一本收錄百張幕後花絮與偶照 那時候片廠員工之間的情感非常緊密，就好像家人一樣...大家有福同享、有難同當，要 吃好吃的就大家一起去，要認真拚就大家一起熬夜不睡覺。那時候經常動不動就在攝影棚 過夜，大家也不會覺得有什麼好計較的。 星期天不用拍戲的時候就會一起出去玩，或是去打球，大家就像一個大家庭一樣。 一起經歷過那個時代的老幹部，就會跟霹靂有堅深的革命情感。 清乾隆、嘉慶年間，布袋戲隨著閩南移民進入台灣。 由泉州來台授藝的黃阿圳傳藝給落籍西螺的蘇總（人稱「總師」）。 總師後來把戲班「錦春園」交棒給來自雲林土庫的徒弟黃馬。 台灣布袋戲第一世家——雲林黃家——的故事就此揭開序幕。 黃馬正是五洲園黃海岱先生的父親、黃俊雄先生的祖父、霹靂布袋戲黃文章（強華）和黃 文擇的曾祖父，也是黃亮勛的高祖父。 黃家五代人鍥而不捨地改良布袋戲、推廣布袋戲，成就如今台灣掌上傳奇當代盛典。 布袋戲是台灣相當重要的民間藝術，也是最為人知悉的常民文化。 霹靂布袋戲發展史中那些趣味、情感、戲劇性的事件，一則則串起了整個台灣布袋戲橫跨 40年的歷史脈絡，也正好契合著台灣人所共同經歷的40年生命經驗。其中不僅能看到不同 世代對傳統藝術的嚮往期待，更能帶領尚未接觸布袋戲的新世代讀者一窺民間技藝的豐富 多彩。 本書由霹靂布袋戲創辦人黃文章（強華）自布袋戲起源聊起，看布袋戲百年變化，技術革 新與登上電視、電影的革命；同時進一步深入布袋戲文化、布袋戲人的語言、音樂、武俠 夢，以及心路歷程；並回顧那些年與台灣觀眾一起走來的歲月，與未來布袋戲將如何再戰 100年。 責任編輯：翁世航 核稿編輯：王祖鵬 https://www.thenewslens.com/article/168801/fullpage --
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推 gogkc: 黃家第六代呢? 大霹靂的下一個明星呢? 218.32.114.158 07/09 20:24

→ gogkc: 我也許問得太早了... 哈哈... 218.32.114.158 07/09 20:25

→ onday: 素還真的徒弟不是都死光了 49.217.109.116 07/09 22:50

推 cbunsg: 我只想說，是一味？ 61.223.123.180 07/10 00:05

→ cbunsg: 寫劇本的人公開發表錯字用法真的好嗎？ 61.223.123.180 07/10 00:06

推 skyjazz: 解作"總是、一直"時，一昧跟一味是通用111.250.197.112 07/10 02:14

→ skyjazz: 的，請見教育部重編國語辭典修訂本111.250.197.112 07/10 02:14

推 ken0609: 小金剛好像沒死 36.236.90.41 07/10 02:15

推 ken0609: 化醜史菁菁也沒死，所以，算死一半而已 36.236.90.41 07/10 02:19

→ donkilling: 活得夠久就會見證錯字久誤用之後被列 42.70.47.140 07/10 14:37

→ donkilling: 為通用。 42.70.47.140 07/10 14:37

推 hasroten: 霹靂的世界 死了想復活還難嗎 114.45.188.211 07/10 14:42